在連州，無論是賣菜的大媽，還是背著書包的學生，抑或出租車司機，都能為你指路——“你要去看攝影展?往這邊走不拐彎”。11月下旬，在廣東多次嘗試入冬無果的氣候環境里，已根深10年的連州國際攝影展(以下簡稱“年展”)，以“擴張的地域”為主題拉開新一屆帷幕。
本屆年展在全球化重大話題關注點的基礎上，提出了“擴張的地域”這樣一個主題，總策展人克里斯多夫·菲利浦斯說，“在今天這個不斷被重塑的地球上，無數全新的城市在曾經荒蕪人煙的土地上崛起。快速的城市化進程讓數以憶計的人們紛紛從農村來到城市淘金，并同時帶動起史無前例的跨國界人口流動及移民潮。這種日益頻繁的國際互動關系激發了眾多迥異的文化交流碰撞，并讓處于高度城市化社會的我們不得不對日漸脆弱的自然環境予以全球性的集體關注。”
盡管“擴張的地域”宏大主題下的學術主張，一如既往地闡釋了連州國際攝影年展的專業姿態，同時，馬格南圖片社社長現任社長、國際攝影大師馬丁·帕爾帶來“諷刺家”展，亦賺足了話題與眼球，以及景觀攝影師西蒙·諾夫科“當我躺在大地上”展，那組關于正在迅速融卻著的劉易斯冰川的記錄圖片帶來足夠震撼，又或者是吉迪恩·孟德爾“沉末的世界”展中，被洪水淹沒的城市里，生活顛倒、常態消失下人們的不安所帶來感觀的刺激……
然而，從糧倉主題展區到與連州美食節一街之隔的果品廠展區，再到有著中國紀實單元的二鞋廠展區，一圈看下來，最觸動人心的依然是那些國際視野下對中國的回望。
十年后如何再談國際性?
在11月22日“擴張的地域”主題展學術研討會上， 中國民族攝影藝術出版社社長兼總編殷德儉描述這樣一個場景——出租車司機問他：“如何理解這樣的攝影展?”殷德儉答：“簡單來說，你的生活、文化以及視野有沒有一些改變?是否增加了一些對生活本身以外，比如對環境的關注?”
無疑，不少曾在首屆年展驅車七八小時來到連州的人，如今再看連州，不無感嘆曾相對落后偏遠的小縣城也在緊追時代的步伐。當然這很大程度得益于城市化進程帶動的經濟效應，只是肯定也與作為政府拉動城市文化建設的朝陽產業鏈的年展有不淺淵源。
然而，自2005年首屆年展至今，在年展為小縣城帶來變化的同時，亦正是小縣城相對傳統的人文氣候與年展“高大上”、“國際化”之間的相互參照，成就了年展的特殊性。與日本越后妻有的大地藝術以及中國許村的實驗藝術等，以“藝術直接接入拯救鄉村”方式不同的是，年展與鄉村是在長年的對望中潛移默化地相交。
攝影批評家鮑昆說，“十年前我們談‘國際性’，更多是希望在經濟和物質上與世界同步;但是今天看來，實際上應該是流轉的，我們在這個小縣城舉辦這么一個國際性的攝影展，反而要凸顯地方文化存在的必要性。所以如何協調好年展與連州的關系，讓本土了解全球化帶來的問題，同時意識到本身存在環境的合理性，這是政府與市民的一個覺悟，亦是年展的挑戰。”
當然，這種探討大多出于藝術與鄉村的“在地性”角度，在年展本身對于“國際性”的思考上，亦有一定的延展或變化。連州國際攝影年展總監段煜婷說，“為了從整體上更好地保護中國當代攝影的創作水平和質量，讓藝術有時間更好地沉淀和發展，本屆攝影年展在展覽構成上進行了大幅度的改革，加大了國際部分的比例。本屆攝影年展的國際展覽部分將從過去的40%增加到70%。同時，今后的攝影年展將更多地介紹國際當代攝影的多重面貌，讓交流更為國際化、多元化。”
大概“學術”與“國際性”正是年展從國內近年興盛的大眾化攝影展中跳脫而出的“法寶”。而“國際性”亦在很大程度上決定了年展在學術討論上關注全球化語境話題，“擴張的地域”無疑是當下一大熱門。只是主題展以“增強國際比例”的方式做出調整，是否能在當下國內同質化攝影展興盛的環境下達到“去浮躁”效果?——一千個觀者心中，有一千個“哈姆雷特”。
從國際視野回望中國
上世紀三四十年代的中國是什么樣子的?歷史書里的文字能給你無大致勾勒，而糧倉展區的大師展“瓦爾特·博薩特——長久而中立的西方凝視”會告訴你真相實。瓦爾特·博薩特生前曾是現代新聞的先行者，在1933年至1939年間，他作為駐外記者生活和工作于北京，足跡遍布大半個中國。中立國的身份，令他既能跟隨血淋淋的日軍侵華線路沿途報道，給日軍造成了極大尷尬;亦能定期報道蔣介石領導下的國民黨軍隊與毛澤東指揮的紅軍之間的斗爭。更甚依靠人脈，在1938年作為歐洲首個得以拜訪延安的記者，成功采訪到毛澤東，參觀普通人根本無法進入的中國共產黨總部。
在瓦爾特·博薩特的鏡頭下，有達官顯貴、文化名流，亦有平民走卒，內容涉及當時整個中國的政治、經濟、民生、人文風俗、文化等多個層面。連州國際攝影年展總監段煜婷說，“我所知道的西方攝影家在一定程度上擺脫東方主義所帶來的偏狹目光的照片，無論博薩特在拍下這些照片的時候是否具有這樣的自覺意識，從照片本身來講已是我看到的眾多西方人拍攝的中國中，最讓人舒服的照片了。但愿今后，我們能靠自己書寫歷史。”
在二鞋廠展區的紀實單元中，我們則可以看到中國攝影師眼中的中國。肖全的“我們這一代”無疑是“明星展”，不少攝影發燒友正是沖著這個展覽來到二鞋廠區。肖全鏡頭下涉及詩歌、電影、舞蹈、音樂等領域的“人物”互為語境，共同塑造了一個時代。呂澎說，“我們很難見到像肖全這樣用一種特殊而連貫的攝影語言如此完整的記錄，它們提示了歷史的形象與后面的故事。”
同樣在紀實單元，本屆年展的“黑馬”攝影師無疑是飯堂電工出身的錢海峰。在11月23日晚揭曉的連州國際攝影年展攝影獎上，大獎“刺點”攝影獎從70多位參展攝影師中選出，最終由來自無錫的攝影師錢海峰憑借一組記錄以火車出行的普通百姓的作品《綠皮火車》獲得。鮑昆激動地說，“這次評選是我評選經歷中最酷的一次，就是從始至終評委沒有對作品進行闡釋評價，只是進行了五論投票和計票，1小時內解決。錢海峰的綠皮火車在七位評委的投票中，從第一輪就是六票，然后就是滿票，可以說是毫無爭議。”在攝影越來越被方法左右的當下，在真誠樸實和純粹而持久性觀看中，所呈現的真實中國的另一面，令他獲得了認可。
從第一屆至今，幾乎每屆都參與了年展的攝影發燒友李先生，坦然“大概是經歷了去年‘十年展’的極度熱鬧，今年的年展相對平淡。但可以明顯感受到的是，串場參展的作品少了，可見主辦方的確精心挑選。只是同時他也感受到，對于攝影，無論國內還是國際，目前似乎都卡在了“瓶頸”階段，如何突破這一步，仍是未知。
